「浮世絵」と「錦絵」の違いって？

POINT

浮世絵（うきよえ）	江戸時代に流行った風俗画のこと。時代が進むにつれて技術が向上したため、色々なタイプの浮世絵がある。
錦絵（にしきえ）	浮世絵の一種。多色刷りの木版画のこと。それまでの浮世絵にはなかった華やかさがある。

記事の目次

浮世絵と錦絵の違い

錦絵は浮世絵の一種

結論からいうと、錦絵は浮世絵の一種である。そこで今回は簡単な浮世絵の歴史を説明し、錦絵の特徴を見ていくことにする。

そもそも浮世絵とは主に江戸時代に流行した、現実の世界を描いた絵のことをいう。それまでの肯定的に捉えようとする思想から生まれた。

そして浮世絵は、2つに大別することができる。

木版画：版画で刷られた絵のこと
肉筆画：直接紙に描かれた絵のこと

浮世絵の歴史

創始

浮世絵を創始したのは、菱川師宣（ひしかわ・もろのぶ）といわれている。江戸時代初期、菱川は「墨摺絵（すみずりえ）」と呼ばれる、墨一色で刷られた木版画を制作した。

『遊色三幅つい』
奥村政信（1686-1764）

なお、菱川の代表作『見返り美人』は有名だが、これは肉筆画である。浮世絵といえば木版画のイメージを強く持つ人もいるかもしれないが、実は肉筆画のほうが歴史は古い。

『見返り美人』
菱川師宣（1618-1694）

とはいえ、肉筆画は浮世絵師が一枚ずつ描くものである。非常に高価だったため、庶民には手が届かなかった。

一方で木版画は大量生産が可能なため、蕎麦一杯くらいの値段で販売されていた。よって、庶民でも浮世絵を楽しめるようになったというわけである。

カラー化

その後、「丹絵（たんえ）」や「紅絵（べにえ）」といった、カラーの浮世絵が誕生する。といっても、これらは墨摺絵に筆で色を付けて制作されるものであった。

『市川団十郎竹抜き五郎』初代鳥居清倍

紅摺絵の登場

江戸中期になると、版を用いて彩色がなされるようになった。これを「紅摺絵」という。紅摺絵は、墨摺絵に色を付けた版を摺り重ねて制作する。もととなる版に「見当」というしるしを彫っておき、ズレないようにそれに合わせて重ねていく。「見当違い（判断や方向を誤ること）」の見当は、これが由来だと言われている。

この技術はカラーの浮世絵の大量生産を可能とした、非常に画期的なものであった。しかし使われている色の数は少なく、華やかではなかった。